各位玩家，尤其因为Xbox Game Pass 而拥有大量待玩游戏的使用者，是不是经常流连于已有游戏，打开玩个十分钟就没有动力继续？甚至开始怀疑自己是否对电子游戏失去兴趣，开始陷入电子ED（Erectile Dysfunction）？
本文灵感便是来自本人刚购买Xbox Game Pass 时，一次面对数款颇受好评的经典游戏，却每每总是浅尝即止，未从深玩的经历。而我不认为自己当时已然陷入电子ED，或是游戏本身不够好玩。这一切或许只是游玩心态的不同，或是作品本身的特性导致导致。
而这篇文章将试图分析，一款电子游戏要吸引人持续游玩，除了本身充足的游戏性外，背后不可或缺的五大心理动机。
※其实Game Maker's Toolkit 写过相同主题。虽然其中的内容与我的想法有不少出入，还是欢迎大家参考看看。
1. 游戏系列或是游戏工作室带来的品牌信任感
「有些游戏其实你之所以玩不下去，是因为你不相信它好玩。」
要放在第一点的，就是我认为最容易被忽略的因素：品牌影响力。
大家应该很容易可以想像，我们之所以总是对游戏系列的续作充满期待，很多时候是因为我们潜意识相信，续作会提供与系列作类似的核心体验。而这个期待与信任感总是能支撑玩家度过前期的教学，或是剧情铺陈等过渡性内容，直到期待中的有趣内容出现。
而如果是知名工作室的全新IP作品。出于对工作室过往优秀作品的信任，玩家也更愿意留在游戏中，直到发现它的有趣之处。
最好的例子就是FromSoftware 。当初PS3时期的《黑暗灵魂》之中，能支撑到教学结束的玩家。大概会少于FromSoftware 有一定声量后所推出，PS4 版本的《黑暗灵魂Remastered》。
※使用《黑暗灵魂》系列而非《恶魔灵魂》系列，是因为《恶魔灵魂重制版》有加入PS Plus 会员免费过，导致奖杯数据不准确。
而品牌信任感对游戏销量的直接影响更是不言自明。近期FromSoftware《机战佣兵VI 境界天火》的Steam 的销量直接冲到全球排名第一位。对比系列前作的销量，要说这次《机战佣兵VI 境界天火》其中很大程度是基于对宫崎英高的信任而购买，大概没人会反对。
了解这个玩家心态后，具体也会影响到实际游戏开发。如果是一个完全新作加上过往没什么好成绩的工作室。就算游戏之后的核心玩法有趣，玩家也有可能没有那么多耐心或者信心，支撑到教学结束。
所以如果没有亮眼的美术支撑，会需要尽快展现出游戏的核心玩法。否则一样是花时间在前期铺陈或完整教学，玩家流失的机率相比其他作品快的多。
2. 外在动机带来的永久升级与成长感
要理解这点，需要先说明两个概念，进程系统（Progression Systems）与外在动机（extrinsic motivation）。
进程系统可以参考Adam Millard 的「Leveling Up Progression Systems」
进程系统简而言之是指游戏中的等级、装备、经验和角色自定义等，会随着游戏进度成长或增加的系统。
外在动机的概念可以参考朱家安的「你玩游戏的动机，决定了你玩的是怎样的游戏」
外在动机是指玩家出于对游戏内物品的欲望，例如想获得技能或装备。反之内在动机就是玩家自发的想要执行，而非受到奖励诱惑。
介绍完两者后接着要说明的，就是假设游戏提供的核心乐趣同样有趣。则进程系统能提供外在动机的游戏，例如升级可以永久提升HP 等，都会大幅提高玩家留在游戏中的机会。
因为它除了能有效带来成长感之外。因为IKEA 效应，它也会提升玩家对自己角色的认同感。
所以当代许多不同游戏类型，都会选择加入许多RPG 养成元素，让玩家逐渐提升自己的角色。例如2018《战神》、《Wolfenstein: Youngblood》与《刺客教条：起源》等。
这也是为什么许多Roguelike 游戏要提供局外的永久性成长，除了是让玩家有能力逐渐前往更高难度外。也是因为要抵销当局失败时，失去所有资源带来的挫败感，让玩家有「至少我的角色更强了」的感觉，玩家就更不容易中途放弃。
并且它更是天生契合下一个要谈的因素：长远目标。
3. 让你愿意努力的长期目标
如果游戏能经由前述的进程系统或是其他地方，给玩家带来吸引人的技能、重要的系统功能解锁等玩家愿意追求的长远目标，也能有效吸引玩家持续游玩。
这个动机要能顺利成立，前提是有某个系统明确揭示了玩家达成目标后可以获得独特能力，例如等级10 后可以获得强力技能等。或是先前的游戏历程有暗示玩家某些操作可以获得好东西。例如每次主线结束都会开放新系统、路边的亮光总是藏有稀有道具。
同时这些长远目标必须要连绵不绝的出现，不能让玩家有「接下来就没有新东西了」的感觉。
如此一来才足以让玩家将这些长远目标放在心上，并在接下来的游戏过程中时刻惦记或者期待下个未知事务。
另外，要说明长远目标的重要性，不得不提的是心理学家James Olds 与Peter Milner 的知名实验。简单来说这个实验向我们揭示了：
我们对事物的渴望，实际上远大于我们得到它当下的快乐。同时，处于欲望的情绪状态下，我们会以为自己是快乐的。
换言之我们的酬赏系统往往将对事物的渴望解读成快乐的一部分，但实际上想要并不等于快乐。
尽管这实验听起来有些惊悚，但也显示了为什么玩家知道有奖励可以获得时，总会产生出继续游戏的动力。甚至比获得奖励的当下还要快乐。
另外也解释为什么我们对游戏的期待，在正式进入游戏后会大幅降低。甚至在对游戏期待与想像的当下，比实际体验游戏时还快乐。是Steam 成为「买游戏的游戏」的主因。
4. 是否勾起玩家对游戏未来内容的期待
游戏开场，也就是俗称的「钩子」很重要。它定调了游戏给玩家带来的第一印象与质感。任何游戏都应该尝试在此处就展现出游戏调性。
例如《无名鹅爱捣蛋》的开场是我最喜爱的游戏开场设计之一。没有任何开场动画，玩家进入游戏就开始操作，操作本身也会带来惊喜。整体设计却又能充分传达游戏调性。给我留下很好的印象，也成功勾起我对接下来内容的期待。
另外一个关键就是它能不能在玩家心中，有效建立起充足的悬念。请容我用电影作为例子：2010 年西班牙的心理惊悚电影《Buried》的开场戏，头一分钟完全没有画面，只有主角的声音表演。从主角恐慌跟试图挣脱的声音，观众才会逐渐意识到这个男人被关在了狭小空间中无法动弹。有效勾起了我们对接下来发展的好奇心。
但为了维持悬念，中间的游戏过程依旧要不断丢出会引起玩家兴趣、饱含「未知」的事物。
例如类银河战士恶魔城游戏中玩家推进游戏的动力，很大程度就来自对下一个新能力的期待。如果一开始就揭露游戏当中的所有能力，那么玩家的推进动力将会荡然无存。
5. 恰到好处的教学资讯量
在讯息碎片化、快餐化的现代，教学或引导设计几乎是与游戏好不好玩一样重要的问题。
因为开发者视角的关系，对待自己的产品很容易陷入类似完形崩坏（semantic satiation）的状态，而难以客观看待。同时因为绝大多数开发者，对自己的产品通常是更关注游戏性多过于引导性。所以那些产品本身其实有可玩之处，但因为引导不得当，导致玩家无法发现其中有趣之处的产品，比我们想像中来得多。
亦如本人对任何游戏类型都来者不拒，除了节奏游戏因为天分不足比较少碰之外，包含运动、赛车等游戏类型都有涉略。因为我认为没有不好玩的游戏，只有玩不懂的游戏。
但我仍必须承认，自己从来没有好好把《文明帝国6 》通关过。我有记忆以来至少尝试了5 次好好把它打通，但最终都以失败告终。
基于Sid Meier 的传奇地位，我不敢说《文明帝国6》在游戏性上有任何问题。但单论《文明帝国6》系列的教学资讯量，实在是我理解该系列乐趣的一大难关。
教学设计的好坏很大程度受一件事影响，那就是「不会让玩家在中途就离开游戏」。而要做到这点，首要的就是需要检查教学内容会不会一次塞太多资讯。
因为当玩家因为过多的资讯而忽略某些教学资讯，或以为自己忽略时，会陷入一种情绪：错失焦虑。有点类似FOMO（Fear of Missing Out），玩家本能上会对错失掉的资讯特别在意，高估这个资讯的重要性，进而失去控制感，产生焦虑情绪导致放弃游戏。
或者我们也能像任天堂那样致力于将教学本身与游戏过程相结合。但受限于游戏类型的不同，有些类型要做到这点并不容易。就算老练如任天堂，也无法保证所有教学都能在暗中引导玩家，有时候还是得仰赖提示弹窗。
刚好近期上市的《潜水员戴夫》就是将以上心理动机（除了第一点）彻底运用的典型例子。
并且它的缺点也很明显，就算将这些心理动机运用得当，依然无法掩盖《潜水员戴夫》本身缺乏足够有趣的核心玩法这点。它几乎所有玩法或者小游戏单独拎出来，都绝对称不上有趣或有深度。不过因为对这些动机运用运用得实在太完善，单靠外部驱动与新系统解锁带来的新鲜感，也能支撑玩家至少好几个小时的的体验。
所以我们要谨记，做好这些事通常不会让你的游戏核心玩法变得更好玩、变得高毒性，但它将是玩家能否继续深入挖掘你的游戏有趣之处的重要推力。
※感谢袁子凡、菜头在本文初稿提供帮助。
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